Diese Begegnung wird zur Initialzündung für den experimentierfreudigen Katalanen, der nach einigen Semestern des Jurastudiums 1946 zur bildenden Kunst wechselt.

In den Nachkriegsjahren entstehen Assemblagen aus Alltagsgegenständen, die Tàpies auf große Leinwände und Holzplatten anbringt. Bereits der dynamische Entstehungsprozess veranschaulicht ein hohes Maß an Radikalität und Produktivität.
Das Mischen und Auftragen diverser Substanzen wie Marmorstaub, Firnis, Sand, Öl fordert vom Künstler größten physischem Einsatz, es führt ihn zur Ausformung haptischer Bilder mit reliefartigen, Sprünge, Risse, Graffiti offenbarenden Texturen.

Bei seiner ersten Documenta-Teilnahme 1964 erlangt Antoni Tàpies mit acht großformatigen Materialbildern für die Gestaltung eines eigenen Raums endgültig den künstlerischen Durchbruch. Seine Werke beinhalten etwas Fragmentarisches, lassen zugleich die Divergenz von dunkler strenger Hermetik und dadaistischer Materialkunst erkennen.

In der Auseinandersetzung mit Taoismus und Zen-Buddhismus findet Tàpies eine eigenständige, stets wiederkehrende Bildsprache. Kreuze, Kreise, Buchstaben und Zahlen verleihen den Arbeiten einen mystischen, rätselhaften, manchmal humoresken oder poetischen Charakter, der auch besonders in seinen druckgrafischen Werken sichtbar wird.

Anlässlich seines Todes am 6. Februar 2012 erinnert die Galerie Rieder mit ausgewählter Malerei und Druckgrafik an diesen herausragenden Künstler.

FRANCISCO FARRERAS, aus Barcelona stammend und in Madrid lebend, feiert in diesem Jahr seinen 85. Geburtstag.

Als Weggefährte von Antoni Tàpies nähert er sich dessen Verständnis von Material. Von Beginn seines Schaffens an durch informelle und Arte Povera-Strömungen inspiriert, entwickelt Farreras zunächst in den 1960er Jahren Collagen aus Seidenpapier, Gaze und Farbpigmenten.

1980 experimentiert er mit eingefärbtem Segeltuch, schneidet daraus verschieden große Stücke, die er in neuer Anordnung wieder zusammen näht. Anschließend auf unregelmäßigen Holzuntergrund montiert betonen die bewusst sichtbaren Nahtstellen die Eigenschaften des Materials und erzeugen räumliche Wirkung.
Die Reliefs demonstrieren skurrile zweidimensionale Gebilde oder streng geometrisch geordnete Flächen, die aus der Verbindung von Pappe, Kordel und Stoff mit vertikal oder horizontal geschichteten Holzpaneelen entstehen.
Francisco Farreras’ von Materialität und Plastizität bestimmte Werke manifestieren einen für den Betrachter fesselnden, kollusiven Entstehungsprozess.

Ausstellungsdauer: 15. September – 3. November 2012

Eröffnung: 14. September von 18 – 21 Uhr

24.08.2012 14:21